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awane_seiichiro
日本🇯🇵
本作では、毎日の散歩の中で気に入った鬱蒼とした森を表現した。 私は自然と四季を表現する中で、装飾的ではなく文芸の香りも漂わせたい。 その為、文様でもない、具象でもない独自の表現を模索している。 今回は、幾何学文様として古くから使用されている唐花を、独自にアレンジしたデザインを全面に配した。 コントラストが強いと上品さに欠ける為、色味を揃え、柔らかな形態で構成した。 色彩はヒワや淡花白、ゴールドなど複数の釉薬を混ぜ合わせ、独自の黄緑から緑に至るさまざまな段階の色調をそなえた釉薬をつくり、花紋や葉、背景に奥行を意識して施した。 美しいグラデーションは七宝ならではの魅力。仕上げを艶消しにすることで上品に仕上がった。
七宝は、金属にガラス粉を施し、焼き付ける技法で、釘隠・引手などの金具類の一加飾技法として古くから用いられてきました。 江戸末期に中国の掐糸琺瑯(こうしほうろう)を基とした、日本独自の有線七宝(ゆうせんしっぽう)が誕生し、これまでとは形態が大きく変化します。 明治七宝として新たに典雅した七宝工芸は、並河靖之や濤川惣助などの帝室技芸員の活躍によって、たちまち明治の輸出振興の一翼を担う「工芸」の主役となりました。 しかし、大正・昭和にかけては新たな「展開」を見出せず、他の工芸に比べ評価を著しく下げてしまいます。近年、超絶技巧人気で明治の七宝家に再び注目が集まっている中、七宝は新たな「展開」を見つけつつあります。その一つが造形です。 造形は七宝の新たな「展開」の一つに過ぎませんが、これまでの七宝家が培ってきた技に、新たな造形の可能性を重ね、独自の七宝表現をさらに広げていきたいと考えています。
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